W ciągu ostatnich trzech dni kilkoro moich uczniów, którzy są również mamami początkujących muzyków, zapytało, czy mam jakąś radę, jak zachować zdrowie młodych wirtuozów. Wszyscy wyrażali podobny niepokój: że pozycje ciała, jakie ich dzieci musiały przyjmować, aby grać na instrumentach, wydawały się potencjalnie szkodliwe. A zwłaszcza, że czasami ćwiczyli do sześciu godzin dziennie. Jestem pewien, że zdjęcia starzejących się gwiazd rock and rolla również nie pomogły, z zapadniętym wyglądem Keitha Richardsa lub zaokrąglonymi plecami większości starszych perkusistów. Cóż, praktyki jogi są dobre nie tylko dla ciała muzyka, ale prawdopodobnie także dla umysłu muzycznego.
Pierwszą rzeczą do przyznania jest to, że większość muzyków grających na instrumencie przyjmuje postawę, która jest zwykle nieco asymetryczna, a czasem dramatyczna. Jest to oczywiste w przypadku gitarzystów i skrzypków, na przykład, gdzie jedna ręka robi jedną rzecz, a druga coś innego. Jest to subtelniejsze w przypadku niektórych instrumentów, takich jak na przykład klarnet, gdzie jedyną zmianą jest to, że jedna ręka jest zawsze nad drugą. I może wyglądać na to, że perkusista mógłby utrzymać równowagę, ale zazwyczaj jedna z jego stóp jest skierowana do przodu, aby naciskać na płatek bębna basowego. I prawie wszyscy muzycy mają tendencję do zaokrąglania górnej części pleców, albo do czytania muzyki ze stojaka na nuty, albo siedząc na krzesłach, aby grać. I znowu, jeśli ćwiczą przez długi czas z kilkoma przerwami, prawdopodobne jest, że ich postawa zacznie się załamywać ze zmęczenia.
Praktyka asan jogi może pomóc zrównoważyć te zmiany funkcjonalne, które pojawiają się stopniowo w czasie u większości muzyków. Od najprostszego skupienia się na Mountain Pose, po łatwe mini sekwencje vinyasa, takie jak wdychanie ramion nad głową i ich wydech, joga oferuje możliwość utrzymania ciała tak zdrowego, jak to tylko możliwe. A ponieważ dla muzyków ramiona prawie zawsze znajdują się poniżej poziomu ramion, niezbędne jest wykonywanie pozycji jogi, które sprawiają, że ręce odzyskują pełny zakres ruchu. Moje ulubione, jako skrzypka od 5 roku życia, to Warrior I i II, Triangle, Eagle Arms i Cow-Face Pose, zwłaszcza odmiana górnego ramienia.
Ze względu na tendencję do zaokrąglania górnej części pleców lub stania się bardziej kifotyczną, lubię zalecać odchylane, podparte wygięcia do tyłu, takie jak rolka pod łopatkami, podparty mostek, a także kobrę, sfinksa i szarańczy. Lubię wykonywać te pozy dynamicznie, rytmicznie wchodząc i wychodząc z pozycji z oddechem, co powinno spodobać się synkopowanemu muzykowi! Lubię też utrzymywać te pozycje przez 6-12 oddechów, aby pracować nad poprawą siły i wytrzymałości w tych grupach mięśni, które zwykle są nieco słabe od ciągłego zaokrąglania do przodu.
A wszystkie pozy, w których nogi są wyprostowane, tak jak tylna noga w Warrior I, są świetnym antidotum dla tych graczy, którzy przez większość czasu grają na siedząco. A przypominanie tym piosenkarzom, aby robili regularne przerwy w harmonogramie ćwiczeń, aby wykonywać małe praktyki jogi, sprawi, że ciało i umysł będą bardziej świeże i obecne.
Wreszcie, co nie mniej ważne, psychiczne korzyści płynące z asany jogi, pranajamy i medytacji mogą prowadzić do poprawy wydajności zarówno u początkujących, jak i uznanych muzyków. Praktyki medytacji jogi wydają się wspierać proces twórczy, a także pomagają poprawić koncentrację umysłu, co powinno pomóc tym klasycznie wyszkolonym graczom próbującym zapamiętać strony Chopina lub Bacha.
